La banda sonora de nuestras vidas es un ensayo musical íntimo y luminoso firmado por Jude Rogers. En este ensayo musical, la autora recorre doce canciones que moldean su memoria sonora desde la infancia. La memoria sonora se convierte así en hilo conductor de pérdidas, amores y descubrimientos vitales. Jude Rogers demuestra que la identidad musical nos acompaña desde antes de nacer hasta el último día. Este ensayo musical une análisis histórico, científico y cultural para hablar de identidad musical con una honestidad desarmante. Porque nuestra memoria sonora y nuestra identidad musical son, al fin, la manera más íntima de contar quiénes somos.

Estas sentidas remembranzas nacen de una pasión precoz por la música infusa (a lomos de ondas radiofónicas y entre discos heredados). El resultado es un amenísimo y sagaz catálogo de perplejidades sonoras (dejémoslo en canciones) que, sin razón aparente, pasan a tejer la banda sonora de sus vivencias y recuerdos.

En este viaje a lo más recóndito de la memoria musical, allí donde aún resuenan las vibraciones de nuestras canciones favoritas, trata la autora de comprender por qué la música goza de tan profunda raigambre en nuestros sentimientos, pero también cómo llega a desempeñar un papel de tanta importancia en nuestras vidas —hay quienes sostienen que desde avanzada ya nuestra gestación hasta los últimos días que pasamos entre nuestros congéneres—. La propia historia de la autora, con meridiana y ejemplar claridad, así lo atestigua: cómo las canciones la ayudaron a lidiar con el dolor de la pérdida de su padre; a forjar su propia identidad como adolescente solitaria; a alimentar sus relaciones, tanto las reales como las imaginarias, durante los primeros años de su madurez amatoria; y también a impulsar su propio viaje iniciático rumbo a la vida laboral, la edad adulta y la maternidad, y a barruntar incluso cuánto le deparaba el futuro…

Estructurado en torno a doce canciones, que van de «Super Trouper», de ABBA, a «Buffalo Stance», de Neneh Cherry, pasando por «Radioactivity», de Kraftwerk, «Heat Wave», de Martha Reeves and the Vandellas o «Drive», de R.E.M., la crónica de esta precoz adicción a la música aúna recuerdos y análisis históricos, científicos y culturales a fin de ilustrar cómo esta puede moldear diferentes versiones de nosotros mismos; cómo dependemos de ella para hallar consuelo, para la conexión sexual y física; cómo crecemos con las canciones y cómo estas crecen dentro de nosotros, ayudándonos a aceptar el dolor, la vejez y los recuerdos. Versa, en suma, sobre el inefable poder de la música para ayudarnos a contar nuestras propias historias, sean cuales sean, y hacerlas cantar.

Sobre la autora
Jude Rogers lleva escribiendo desde 2003 para The Guardian, Observer, Sunday Times, Times Saturday Review, Daily Telegraph, New Statesman, The Word, MOJO, Q, NME, The Quietus y The Gentlewoman, además de presentar un buen puñado de aclamados documentales para Radio 4 en la BBC, como la célebre serie de 2021 «A Life in Music», y ha entrevistado a músicos tan variopintos como Damon Albarn, Billie Eilish, Michael Stipe, Laurie Anderson, Paul Weller o los Pet Shop Boys.

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Detalles del producto:
ISBN: 9788418404702
Editorial: Libros del Kultrum
Páginas: 288
Idioma: Español
Encuadernación: BC
Medidas: Alto: 0130 mm / Ancho: 0210 mm
Peso: 000225 gr