Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes es una obra de pensamiento cinematográfico esencial para entender al director más influyente de la nouvelle vague. El volumen reúne décadas de entrevistas, conferencias y conversaciones del cineasta, conformando un gran ensayo cine construido íntegramente con sus propias palabras. Gonzalo de Lucas, Núria Aidelman Feldman seleccionaron y montaron estos fragmentos con rigor y sensibilidad, ofreciendo una rara ventana al pensamiento cinematográfico de Godard en toda su complejidad. La crítica audiovisual, el montaje, la dirección de actores y el papel del documental se entretejen en un relato cronológico que es a la vez ensayo, memorias y estética. Gonzalo de Lucas y Núria Aidelman nos entregan así un auténtico ensayo cine que va más allá del retrato biográfico, y que es también un ejercicio de crítica audiovisual sobre la historia de las imágenes en movimiento. Pocos libros de pensamiento cinematográfico alcanzan esta profundidad: una lectura imprescindible para amantes del ensayo cine y la crítica audiovisual.

Jean-Luc Godard (1930-2022) consagró toda su vida al cine. Primero como espectador y crítico, y después como cineasta, su legado es una de las cumbres del siglo xx. Además de su extensa y heteróclita obra —entre sus más de doscientas películas se encuentran algunos hitos de la historia de las imágenes en movimiento como Al final de la escapada, Pierrot el loco, Yo te saludo, María, Histoire(s) du cinéma o Film Socialisme—, fue uno de los cineastas que más y mejor ha pensado el cine, faceta que él mismo consideraba tan importante como la propiamente cinematográfica.

Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes recoge, por primera vez, las ideas que el realizador elaboró y reelaboró a lo largo de multitud de entrevistas, conferencias, conversaciones y presentaciones, y lo hace exclusivamente a través de las palabras de Godard, que, tras un proceso de selección y montaje a cargo de Núria Aidelman y Gonzalo de Lucas, conforman una constelación de pasajes en orden cronológico en los que el pensamiento en permanente proceso de elaboración del director se presenta al desnudo y en toda su riqueza, complejidad y extensión.

La memoria personal, la nouvelle vague, la dirección de actores, la cámara, el montaje, el papel de la crítica, la función e idiosincrasia del cine, la ficción y el documental, entre otros muchos temas, son aspectos que se van entretejiendo en este volumen imprescindible que es tanto unas memorias, como un ensayo y un libro de estética.

Sobre los autores

Gonzalo de Lucas es profesor de cine en la Universitat Pompeu Fabra, donde imparte Montaje y Ensayo cinematográfico, y dirige Cinema Coop, el programa de creación de películas originadas en la universidad. Forma parte del grupo de investigación CINEMA de la UPF y es investigador principal de un proyecto sobre las actrices en el cine de la transición. También es director del Postgrado en Montaje de la UPF-BSM y programador en Xcèntric, el cine del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Es autor de Vida secreta de las sombras (Paidós), El blanco de los orígenes (FICX) y Tocar las imágenes (CCCB); editor de Xcèntric Cinema: Conversaciones sobre el proceso creativo y la visión fílmica (Terranova) y coeditor, junto con Annalisa Mirizio, de Cuando las actrices soñaron la democracia (Cátedra). Ha escrito artículos en más de cincuenta libros y en publicaciones como Rockdelux, Cahiers du cinéma-España, L'Atalante, So Film, Sight and Sound o el suplemento "Cultura/s" de La Vanguardia.

Núria Aidelman es codirectora de A Bao A Qu, asociación cultural dedicada a programas que vinculan creación y educación articulando la experiencia creativa y el disfrute artístico, e implicando a niños/as y jóvenes, cineastas, fotógrafos/as, artistas y docentes. Su proyecto fundacional es "Cine en curso", programa internacional de creación cinematográfica en escuelas e institutos públicos, y también destacan los programas "Fotografía en curso", "Moving Cinema-Jóvenes Programadores", "CinEd" e "Inside Cinema", página web dedicada a materiales de los procesos de creación de las películas. Es también profesora de Fotografía y Cine en la Universitat Pompeu Fabra y miembro del grupo CINEMA. Ha escrito artículos en revistas y libros colectivos como Erice-Kiarostami: Correspondencias; Jean-Luc Godard: Documents o Plossu Cinéma. Junto a Laia Colell es autora de numerosos artículos y conferencias sobre pedagogía del cine y de las artes.

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Detalles del producto:
ISBN: 9788410045415
Editorial: CONTRA
Páginas: 520
Idioma: Español
Encuadernación: BC
Medidas: Alto: 0210 mm / Ancho: 0150 mm / Grosor: 033 mm
Peso: 001000 gr