Sophie Calle es una de las grandes voces del arte conceptual contemporáneo. En Dolor exquisito, Sophie Calle convierte el duelo amoroso en un archivo obsesivo de imágenes y palabras. La fotografía autobiográfica recorre el libro como hilo conductor de cada etapa del relato. El arte conceptual raramente ha diseccionado el dolor con tanta precisión clínica y belleza. A través de la fotografía autobiográfica, Calle confronta su historia con los testimonios de sufrimiento de otras personas. Un libro donde el duelo amoroso y el arte conceptual se funden en un documento único sobre la pérdida y la fotografía autobiográfica.

En Dolor exquisito Sophie Calle combina texto, foto y archivo personal para construir un libro que disecciona el duelo amoroso con una precisión casi clínica. En el relato la repetición es fundamental: durante noventa y nueve días, la artista reescribe su historia, la somete a cambios y la confronta con los relatos del dolor de otras personas.

288 páginas a color divididas en dos partes: Antes del dolor y Después del dolor. En la primera, Calle relata su viaje por Japón mediante una crónica sui generis que avanza como una cuenta atrás hacia el momento de la separación. En la segunda parte, tras recibir un telegrama y una breve llamada que ponen fin de manera abrupta a la relación, el relato continúa hacia adelante a través de la repetición obsesiva con pequeñas variaciones de ese momento traumático. Esta, a su vez, se ve confrontada con los testimonios de dolor de otras personas —suicidios, muertes de padres, traiciones, enfermedades—, reunidas como si fueran un archivo colectivo del sufrimiento.

Comisura publica por primera vez en España el libro más arrebatador de Sophie Calle, una figura clave del arte contemporáneo que apenas había llegado a nuestro país, a pesar de que cuenta con muchas personas que la admiran y se le han dedicado exposiciones en los grandes museos.

Sobre la autora
Sophie Calle (París, 1953) es una de las artistas contemporáneas más influyentes de las últimas décadas, con una trayectoria que desdibuja de manera radical las fronteras entre arte conceptual, literatura, fotografía y performance. Desde finales de los años 70, ha desarrollado una obra artística marcada por lo autobiográfico y basada en la observación, el seguimiento, la recopilación de testimonios y la exposición de la intimidad propia y ajena. Sus proyectos adoptan con frecuencia la forma de artefactos multidisciplinares en los que investiga el amor, la pérdida, la ausencia, el duelo y las convenciones sociales que regulan la vida privada. Ha expuesto de forma individual en instituciones como el Centre Pompidou, la Tate Modern o el MoMA, y ha representado a Francia en la Bienal de Venecia. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas y ha ejercido una influencia decisiva tanto en el arte contemporáneo como en la escritura experimental. En 2012 recibió la distinción de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

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Detalles del producto:
ISBN: 9788409828937
Editorial: Comisura
Páginas: 288
Idioma: Español
Encuadernación: BC
Medidas: Alto: 0218 mm / Ancho: 0127 mm / Grosor: 026 mm
Peso: 000380 gr